先奉上線稿（下圖），在說明ＧＧ的理由！
翻開畫冊時，發現當時未紀錄本次用色，所以著實的挑戰花叔當時的印象與色彩敏感
度去判斷選用的顏色。因此下圖的色彩資訊僅供參考，也許有些許出入，畢竟電腦映
出的色彩會因各種原因總是與實際顏色差了那麼一點或暗或亮。「盡信書，不如自己
下海（？）實作」才是對色彩或畫面處理進步的不變法則。而本次的說明過程也會比
前幾週來的簡單，請諒解花叔當時畫完只想洗筆整裡後躺床的心情，謝謝!
以溫莎橙與岱赭作整張的基色處理，※淺紅(點我為註1)為輔助做色相過渡變化（適量調入用）
溫莎橙與岱赭作整張的基色處理，※淺紅(點我為註1)為輔助做色相過渡變化（適量調入用）
先用鈷藍、溫莎橙、岱赭相混，依序在頭部所觀察到的冷暖處分別處理。 如較暖處
用溫莎橙+岱赭；較冷處用鈷藍+溫莎橙（如上圖）。用色相差的方式快速處理一個
形體上的空間感。 待完成初步朔形後一樣照觀察物的形體明暗做疊色處理，此時會
發現原本畫上鈷藍區較明顯的地方會因為疊色上去關係，開始形成往後退的感覺，溫
莎橙較多處則因暖傾向又兩色相異差距大，形成往前跑的視覺。
※色相差（點我為註２）
且日水的洗色性較強，如需乾後再畫一層上去時，下筆要小心。日水比博士紙在來
的更抓牢色粉一些，但跟阿～去死或其他進階一點的水彩紙比，色粉牢固性仍然有
段距離。（以下回正題） 做完整個畫面後，開始用溫莎橙、岱赭、淺紅三色相互
遞增遞減，就是想畫紅一點的地方就多加淺紅色、想畫橘一點或讓顏色中性一點的
地方就加岱赭。 最後毛髮的部分就用乾筆的方式在紙上反覆乾擦即完成。
不懂乾筆畫法的人，之前已提過，請往前翻！！ 連結在↓↓↓
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我
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是不是沒介紹過這個技法？？？
（耶～～～～）
簡言之，盡量簡化處理畫面的動作以保持潔淨。
不知道有否發現這與上一篇是同一個人呢？（說沒有的去罰站） 其實這算是花叔開
始打開美術基礎的一扇門。但說來又畫長了，印象中以前的心情文有提過一些些（例
如這篇的末段，從：明眼人可能一看‧‧‧ 開始讀）就不舊提，想多了解本人腦洞多大
居然去探索光影的規律等有的沒的腦殘想法，告訴我，往後開文
而標題都這麼狂妄的提到了光與影，這有些心得跟你分享分享：
是否有想過以前偉大的藝術家或至今的漫畫大師、插畫家等創作者是如何「判斷光與
影的面積要如何或增或減?」 其實除了大量觀察勤練習外，如果光與影也是一種科學
，那麼它必定也有跡可循。 在有光源的地方稱為受光面（下圖稱為入射光線）；無
光源處則稱為背光面（下圖稱為陰影）。 就在這一受一背的界線處，稱為交鋒面（圖
中稱為過渡）。它通常也是一個物體上最暗的投影，別小看花叔在這亂講話，此三處
如不搞清楚，效率會差很多ㄚ！ 如果仔細看你會發現，在交鋒面離受光處近的地方
會最暗，依序開始過渡慢慢的沒那麼暗。而背光處居然不是最暗的? 這是因為環境會
反光，不是只有左右鄰居會反光，你踩在腳下的地板也是一種環境阿！ 親愛的。
而在無法去背－貼上，拍照－對著畫的年代，辛苦的創作者們除了瞬間記憶力過人外
就是他們在感受光與暗這件事情上抓到了要領。我知道邊聽說書影片邊敲鍵盤文章品
質不會多好（自爆），但如果你聽得懂花叔此刻想表達的東西，你在做畫的速度上會
快速許多，畢竟這篇主軸內容就不全是講光影阿ＸＤ 個人淺言到此，往後另闢文。
看看球體的光影分佈是否像花叔所言呢？ (花叔都以此為原則觀察每一個人物的
)
（那主標打心酸？ 沒有阿，媒體不都流行標體聳動法‧‧‧‧‧‧好吧，花叔已自鞭 ‧ 趴趴！）
其實有想過在圖片上加上註解搭配框形，圈選出鈷藍區在哪~溫莎橙區又在哪~可如
此一來就會破壞掉畫面美感（是說只要完成圖不要動手腳，過程圖圈了哪邊不重要
拉，呵呵）有人會因為沒用過的顏色而看不懂圖片下方註解的顏色是什麼顏色嘛?
花叔不是神人，留言表達你好奇的，我才能知道耶!!
ｅｎｄ
淺紅－light-red（註1）：台灣雖譯為淺紅，實際畫起來像磚紅，帶紅傾向的棕色系
色相差（註２）：兩顏色之間的差異度，例紅與綠以色相環來說在各差180度的兩
端為最大差距
請問是直接跳看最後段-光與影的段落嘛? 如是請按此，如否就是你手滑
【2018.09.18 21:45】
※球體資料出處：網路搜尋
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